Больше снимков – лучше результат: тюменский фотограф поделилась профессиональными секретами
Главный совет Екатерины Христозовой парадоксален: чтобы делать мало, но метко, нужно сначала снимать очень много и без стеснения
Всемирный день фотографа отмечался 19 августа. По этому случаю мы сделали двойной подарок читателям: во-первых, собрали лучшие снимки наших репортеров в красочную летнюю галерею; а во-вторых – попросили их раскрыть секреты ремесла.
Главный совет Екатерины Христозовой, фотографа газеты «Тюменская область сегодня», парадоксален: чтобы делать мало, но метко, нужно сначала снимать очень много и без стеснения.
Она уверена, что количество перерастает в качество. По ее мнению, это работает в любой сфере – будь то игра на музыкальном инструменте или первые шаги в профессии. С камерой то же самое. У вас мобильный телефон, полупрофессиональный или любительский фотоаппарат? Неважно. Без наработанного опыта гениальных снимков не получить.
– При этом, мне кажется, важно сомневаться в том, что делаешь. Те, кто поснимал месяц и уже считает себя гением, очень наивны. Я регулярно пересматриваю свои старые работы – вижу и плюсы, и минусы. Иногда смотришь на снимок и думаешь: «Какой классный!» – а потом читаешь, что это твое авторство. Вот это, на мой взгляд, настоящий критерий: когда ты высоко ценишь работу, не осознавая, что сделал ее сам, – рассуждает Екатерина Христозова.
-
-
-
-
-
Снимать нужно много. Сначала – «отсеивать», проходить через долгие часы просмотра снимков. Со временем необходимость в таком количестве отпадет, потому что появится внутренняя реакция на верную композицию и удачный кадр:
– Я наблюдала это на репортажах, когда училась у опытных, уже именитых фотографов. Бегаю, щелкаю тысячу кадров, а мастер – шаг в сторону, чуть наклонил камеру, нажал на спуск – и готово. Я тогда думала: «Как так? А вдруг не получилось?» – а у него уже всё сложилось. Сейчас и у меня так выходит, и я довольна результатом в большинстве случаев. Это происходит почти неосознанно: ты точно знаешь, какой должна быть композиция, многослойность, четкость.
-
-
Поэтому совет от нашей Кати – больше снимайте и носите камеру с собой везде. Не стесняйтесь доставать ее в любом месте, если видите красивую композицию – надпись, лужу, птицу... Момент, когда всё сложилось идеально, грех не сфотографировать:
– Снимайте, смотрите, ищите. Это правильно. И не бойтесь. Первое время кажется, что ты всем мешаешь, лезешь со своей камерой, на тебя цыкают. Но меня учил Рафаэль Соломонович Гольдберг: делаешь, один выпад вперед, выходишь перед толпой – неважно, ВИП-гости или руководство. Щелкнул один кадр – и ушел. Про тебя никто не вспомнит, а у тебя будет золотой снимок. Лучше чуть помешать и получить фото, чем потом жалеть, что постеснялся.
Фото Екатерины Христозовой
Фото Сергея Куликова
Всемирный день фотографа отмечался 19 августа. По этому случаю мы сделали двойной подарок читателям: во-первых, собрали лучшие снимки наших репортеров в красочную летнюю галерею; а во-вторых – попросили их раскрыть секреты ремесла.
Главный совет Екатерины Христозовой, фотографа газеты «Тюменская область сегодня», парадоксален: чтобы делать мало, но метко, нужно сначала снимать очень много и без стеснения.
Она уверена, что количество перерастает в качество. По ее мнению, это работает в любой сфере – будь то игра на музыкальном инструменте или первые шаги в профессии. С камерой то же самое. У вас мобильный телефон, полупрофессиональный или любительский фотоаппарат? Неважно. Без наработанного опыта гениальных снимков не получить.
– При этом, мне кажется, важно сомневаться в том, что делаешь. Те, кто поснимал месяц и уже считает себя гением, очень наивны. Я регулярно пересматриваю свои старые работы – вижу и плюсы, и минусы. Иногда смотришь на снимок и думаешь: «Какой классный!» – а потом читаешь, что это твое авторство. Вот это, на мой взгляд, настоящий критерий: когда ты высоко ценишь работу, не осознавая, что сделал ее сам, – рассуждает Екатерина Христозова.
-
-
-
-
-
Снимать нужно много. Сначала – «отсеивать», проходить через долгие часы просмотра снимков. Со временем необходимость в таком количестве отпадет, потому что появится внутренняя реакция на верную композицию и удачный кадр:
– Я наблюдала это на репортажах, когда училась у опытных, уже именитых фотографов. Бегаю, щелкаю тысячу кадров, а мастер – шаг в сторону, чуть наклонил камеру, нажал на спуск – и готово. Я тогда думала: «Как так? А вдруг не получилось?» – а у него уже всё сложилось. Сейчас и у меня так выходит, и я довольна результатом в большинстве случаев. Это происходит почти неосознанно: ты точно знаешь, какой должна быть композиция, многослойность, четкость.
-
-
Поэтому совет от нашей Кати – больше снимайте и носите камеру с собой везде. Не стесняйтесь доставать ее в любом месте, если видите красивую композицию – надпись, лужу, птицу... Момент, когда всё сложилось идеально, грех не сфотографировать:
– Снимайте, смотрите, ищите. Это правильно. И не бойтесь. Первое время кажется, что ты всем мешаешь, лезешь со своей камерой, на тебя цыкают. Но меня учил Рафаэль Соломонович Гольдберг: делаешь, один выпад вперед, выходишь перед толпой – неважно, ВИП-гости или руководство. Щелкнул один кадр – и ушел. Про тебя никто не вспомнит, а у тебя будет золотой снимок. Лучше чуть помешать и получить фото, чем потом жалеть, что постеснялся.
Фото Екатерины Христозовой
Читайте также:
Конфликты, измены, недопонимание: с какими проблемами тюменские пары обращаются к психологу
Почему помидоры не краснеют? Шесть причин от Нины Щербаковой
Ранее в сюжете:
