О первых постановках на тюменской сцене рассказала главный режиссер Няганского ТЮЗа

О первых постановках на тюменской сцене рассказала главный режиссер Няганского ТЮЗа . Впервые за 31-летнюю историю артисты театра приехали на гастроли в Тюмень .

Няганский театр юного зрителя впервые за свою 31-летнюю историю приехал на гастроли в Тюмень. Он уже представил на сцене Тюменского большого драматического театра свою драйвовую постановку «Цехъ поэтовъ» о серебряном веке через призму творчества поэтов, которые в нем жили. Сегодня, 16-го февраля, тюменские театралы познакомятся с золотомасочным спектаклем «Калечина-Малечина».

Знакомство с Тюменью

Корреспондент издания «Тюменская область сегодня» пообщался с режиссером спектакля Сойжин Жамбаловой. В начале января ее назначили главным режиссером Няганского ТЮЗа.

– Сойжин, что вы знаете о Тюмени, в особенности о ее театральной жизни?

– К сожалению, за все это время мне еще не довелось познакомиться с тюменским театральным миром. Знаю, что здесь несколько театров. Я радуюсь, что мое знакомство с Тюменью вскоре произойдет через наш спектакль на сцене драматического театра.

– ТБДТ активно сотрудничает с режиссерами из других городов. Никогда не было предложения, разговоров или какого-то внутреннего желания сделать постановку для нашего театра?

– Сложно говорить о желании и сотрудничестве, когда вы не знакомы. Это важно и очень здорово, когда театр имеет возможность приглашать режиссеров. Значит, там происходит какой-то живой процесс.

– Чаще всего театры сами приглашают режиссеров ставить постановки или можно этого добиться благодаря собственной инициативности?

– Думаю, это происходит всегда по-разному. В моем случае, приглашение поступает от театра, чему я очень благодарна.

– В недавнем интервью вы сказали, что в вашей встрече с Няганским ТЮЗом есть что-то магическое. Когда этот северный город, можно сказать, «силой» вас не отпускал, чтобы вы все-таки согласились на работу над спектаклем «Калечина-Малечина». Как вы относитесь к фатализму, ведь если бы не перелом ноги и время в Няганской больнице, возможно, не было бы ни этой постановки, ни вашего нового назначения?

– Никогда не замечала за собой склонность к фатализму. Смею надеяться, что все-таки во мне в достатке хватает самоиронии, чтобы не провалиться в скучную, тяжелую серьезность. Театр не терпит чрезмерной серьезности. Никто не знает «что было бы, если бы» и никогда не узнает, да и зачем это.

Вот мы с вами сейчас разговариваем, а вчера еще не были знакомы. И это здорово, это тоже магия. Если говорить про мое недавнее интервью, то все это, конечно, про юмор, не более того. Не полагаете же вы всерьез, что вся моя дальнейшая дружба и работа с Няганским ТЮЗом – это последствия отделения травматологии?

– Если вы после этих событий решили все-таки согласиться на вторую постановку для Няганского ТЮЗа, значит ли это, что вы стараетесь считывать знаки от судьбы? Просто наверняка можно было бы, даже оказавшись в больнице, проявить упорство и уехать из Нягани без согласия на второй спектакль.

– Уверяю, не было никаких причин, чтобы проявлять в чем-либо упорство. Все, что вы перечисляете, не имеет ничего общего с моей действительностью и принятыми решениями. Все случилось по большой взаимной любви. И если все мои приключения являются знаками судьбы, то последствия этих знаков довольно гуманны.

– В Кате, главной героине вашего спектакля, есть что-то фаталистическое? Она же несколько раз подходила к самому краю, но удерживалась. В таких случаях волей-неволей начнешь задумываться о фатализме…

– Нет, я так не думаю. Все гораздо проще. Катя – это девочка, которой очень нужна любовь и внимание взрослых, как и всем детям.

Прекрасный тренд

– У большинства сейчас развито именно клиповое мышление. Если взять «Калечину-Малечину», какие известные образы из литературы или кинематографа приходят на ум, связанные с вашей постановкой?

– Честно говоря, никакие. Дело все в том, что создавая этот спектакль, мы ориентировались исключительно на свой опыт, на личные впечатления и ощущения от детства. Вдохновлялись образами и ассоциативным рядом окружающего мира того времени, в котором мы были детьми.

– Почему все чаще в культуре стали обращаться к проблематикам жизни тех, кто находится на перепутье, между детьми и взрослыми?

– Работа с исследованием подросткового восприятия мира и попытка честного театрального разговора с аудиторией, находящейся в периоде нежного возраста, – одно из самых важных и необходимых направлений для меня на сегодняшний день. Появляется большое количество хорошей литературы, спектаклей и кино для подростков. Это – прекрасный тренд. До сравнительно недавнего времени эта зрительская аудитория находилась довольно долго в слепой зоне. Поэтому остается только радоваться, поддерживать и продолжать развивать это направление.

– Можно ли отнести взросление к таким вечным темам, которые будут актуальны всегда вне зависимости от времени, но при этом они вроде бы всегда находятся в тени других тем?

– Уже не в тени. И это уже хорошо!

– Марии Васильевой ради роли Кати приходится переноситься назад в прошлое и становиться на время спектакля подростком. Тяжело ли дается работа с актерами, которым приходится проходить такое перевоплощение? Вы же наверняка требуете от них полной вовлеченности, чтобы зрители поверили Марии, что она – ребенок?

– Во-первых, у нас в театре прекрасная труппа, с которой мы старались внимательно, честно, трепетно и с большой любовью сочинять этот спектакль. Во-вторых, мы все были детьми и подростками. Нам всем, так или иначе, знаком этот путь, ощущения и это время, достаточно лишь вспомнить.

– У вас есть ощущение, что для самой Васильевой – это пока самая лучшая роль в ее карьере?

– Уверена, что для Маши главная роль в спектакле – очень важная история. Я очень верю в эту актрису и в ее прекрасное будущее, как и во всех артистов труппы театра.

– Вы с музыкой явно на «ты», учитывая диплом дирижера-хормейстера. Насколько большую роль будет играть музыка в «Калечине-Малечине»?

– Я очень люблю музыку, в том числе через музыку чувствую, изучаю и ощущаю этот мир. Композитор спектакля, Дахалэ Жамбалов, очень крутой музыкант. Будучи абсолютно театральным человеком, профессионально владеющим музыкальной формой в драматическом театре, он всегда чувствует и находит точный музыкальный образ к спектаклю. При этом эквивалентно совпадая со зрительской аудиторией.

Напомним, что гастроли Няганского ТЮЗа в Тюмени стали возможны благодаря проекту «Культурное сотрудничество». Его старт дали губернаторы Тюменской области, Югры и Ямала в 2023 году. Благодаря этому проекту зрители увидят игру лучших коллективов всех трех регионов.