Как выбрать флейту: 5 советов от профессионала
Флейты представлены в широком многообразии и без знания конструктивных особенностей выбрать первый инструмент – сложно.
В статье расскажем, на что обратить внимание будущему музыканту.
Виды флейт:
- по способу держания: поперечные и продольные;
- по материалу изготовления: металлические, деревянные, пластиковые, смешанные;
- по типу аппликатуры: барочные, немецкие;
- по тональности: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас.
1. Продольная или поперечная
Продольная (блок-флейта) имеет 7 отверстий для зажатия нот и мундштук – для вдувания воздуха. Октавный клапан на тыльной стороне позволяет играть на разных октавах.
Поперечная флейта – это оркестровый инструмент с клапанным механизмом и вставкой для повышения воздушного давления в свистке. Корпус состоит из мундштука, тела и выходного колена. Поперечные флейты изготавливают на основе серебра, золота, никеля, платины.
Обучение в музыкальных школах начинается с освоения блок-флейты. Дети изучают простые мелодии, чтобы выработать чувство ритма. Поперечная флейта подойдет профессионалам и тем, кто знаком с устройством духовых инструментов.
2. Система аппликатуры
Немецкая и барочная аппликатура отличаются между собой по размеру третьего и четвертого отверстия (нумерация ведется с нижней стороны). От этого зависит чередование и расположение пальцев во время исполнения партии.
Немецкая аппликатура более легкая в освоении, с которой справится даже новичок. Последовательно открывая отверстия можно получить все ноты гаммы. С барочной системой на первом этапе возникнут трудности при извлечении хроматического ряда. Однако такие инструменты выдают чистое звучание полутонов в пределе двух октав.
Если планируете серьезно заниматься музыкой, то лучше выбрать барочную аппликатуру. Например, блок- флейта Yamaha с барочной системой и двойными клапанами до/до-диез.
3. Тональность
Флейты различаются по тональности звука: от высоких – сопранино, до низких – басовых. Чем ниже воспроизводимые звуки, тем корпус длиннее. Начинать обучение стоит с тональности сопрано (строй С, диапазон от «до» второй до «ре» четвертой октавы). Размер такой флейты подойдет для любых возрастов. Большинство музыкальных произведений написано именно под сопрано.
4. Дерево или пластик
Деревянные флейты обладают объемным звучанием, но требуют особого ухода. Дерево может треснуть от резкого перепада температуры или влажности. Поэтому инструмент нужно хранить вдали от отопительных приборов, прямых солнечных лучей и сквозняков. Некоторые модели продаются вместе с чехлом. Например, флейта Ямаха YRT-304B2.
Пластик ABS более устойчив к механическим повреждениям. Кроме того, стоимость таких флейт ниже по сравнению с натуральным деревом. Однако на начальном этапе обучения большой разницы между материалами изготовления – нет.
5. Производитель
При выборе обращайте внимание на флейты от именитых брендов: Yamaha, Brahner, Pearl, Miyazawa и другие. Такие инструменты подходят для разного уровня игры и бюджета. Качество сборки оценят как новички, так профессионалы.
На правах рекламы
В статье расскажем, на что обратить внимание будущему музыканту.
Виды флейт:
- по способу держания: поперечные и продольные;
- по материалу изготовления: металлические, деревянные, пластиковые, смешанные;
- по типу аппликатуры: барочные, немецкие;
- по тональности: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас.
1. Продольная или поперечная
Продольная (блок-флейта) имеет 7 отверстий для зажатия нот и мундштук – для вдувания воздуха. Октавный клапан на тыльной стороне позволяет играть на разных октавах.
Поперечная флейта – это оркестровый инструмент с клапанным механизмом и вставкой для повышения воздушного давления в свистке. Корпус состоит из мундштука, тела и выходного колена. Поперечные флейты изготавливают на основе серебра, золота, никеля, платины.
Обучение в музыкальных школах начинается с освоения блок-флейты. Дети изучают простые мелодии, чтобы выработать чувство ритма. Поперечная флейта подойдет профессионалам и тем, кто знаком с устройством духовых инструментов.
2. Система аппликатуры
Немецкая и барочная аппликатура отличаются между собой по размеру третьего и четвертого отверстия (нумерация ведется с нижней стороны). От этого зависит чередование и расположение пальцев во время исполнения партии.
Немецкая аппликатура более легкая в освоении, с которой справится даже новичок. Последовательно открывая отверстия можно получить все ноты гаммы. С барочной системой на первом этапе возникнут трудности при извлечении хроматического ряда. Однако такие инструменты выдают чистое звучание полутонов в пределе двух октав.
Если планируете серьезно заниматься музыкой, то лучше выбрать барочную аппликатуру. Например, блок- флейта Yamaha с барочной системой и двойными клапанами до/до-диез.
3. Тональность
Флейты различаются по тональности звука: от высоких – сопранино, до низких – басовых. Чем ниже воспроизводимые звуки, тем корпус длиннее. Начинать обучение стоит с тональности сопрано (строй С, диапазон от «до» второй до «ре» четвертой октавы). Размер такой флейты подойдет для любых возрастов. Большинство музыкальных произведений написано именно под сопрано.
4. Дерево или пластик
Деревянные флейты обладают объемным звучанием, но требуют особого ухода. Дерево может треснуть от резкого перепада температуры или влажности. Поэтому инструмент нужно хранить вдали от отопительных приборов, прямых солнечных лучей и сквозняков. Некоторые модели продаются вместе с чехлом. Например, флейта Ямаха YRT-304B2.
Пластик ABS более устойчив к механическим повреждениям. Кроме того, стоимость таких флейт ниже по сравнению с натуральным деревом. Однако на начальном этапе обучения большой разницы между материалами изготовления – нет.
5. Производитель
При выборе обращайте внимание на флейты от именитых брендов: Yamaha, Brahner, Pearl, Miyazawa и другие. Такие инструменты подходят для разного уровня игры и бюджета. Качество сборки оценят как новички, так профессионалы.
На правах рекламы
