Прожить тысячу жизней

Как известно, Свердловский академический театр музыкальной комедии открыл в Тюмени филиал и теперь ежемесячно радует жителей нашего города постановками. Нужно сказать, что театр держит высокую планку. Дополнительное тому подтверждение – номинирование сразу пяти актеров труппы на престижную премию «Золотая маска». В их числе актриса Мария Виненкова. С ней корреспондент издания поговорил о том, как прожить тысячу жизней, не стать жертвой амплуа и о многом другом.
– Почему выбрали именно театральное искусство?

– Скорее театр выбрал меня. В детстве было много увлечений: посещала музыкальную и художественную школы, театральный кружок, спортивную секцию. Когда настало время сделать выбор, поняла, что хочу заниматься всем и сразу. Театр же позволил объединить практически все эти занятия. У Людвига ван Бетховена есть замечательная фраза: «Прожить тысячу жизней». В театре это возможно. Поэтому другой дороги в моей жизни быть не могло.

– Сейчас возвращаетесь к увлечениям детства?

– В разные моменты, в разных ролях они все пригождаются. Полезен любой жизненный опыт, и неважно, с чем он связан. В театре предмет интереса – это личность, человек и все, что связано с его душой. Считаю, что актер должен владеть своим телом и голосом на очень высоком уровне. Театр – зрелище, которое удивляет, дарит новые эмоции и яркие впечатления.

– Помните первый выход на сцену, момент, когда поднялся занавес и вы впервые оказались перед зрителями?

– На сцену впервые вышла в Свердловском академическом театре музыкальной комедии в спектакле «Женитьба Фигаро». Особенно запомнился свет – когда он возникает из полной темноты и появляется ощущение сотворения чего-то нового. Очень непросто описать ощущение, когда из-за света рампы зрителя не видишь, а только чувствуешь. Общение происходит на уровне подсознания.

– Почему выбрали именно театр музыкальной комедии?

– Всю жизнь занималась музыкой, она для меня что-то неотъемлемое. Параллельно училась в театральном институте и музыкальном училище. Как профессиональный музыкант, владею нотной грамотой, скрипкой, фортепьяно. Поэтому было интересно развивать умения и повышать уровень профессионализма. Музыкальный театр явился для меня выходом из ситуации. Была счастлива, что первую роль получила в спектакле «Женитьба Фигаро» с огромным количеством музыкальных номеров.

Нравится, что коллектив театра не  боится идти на эксперименты, делать что-то новое. Начинать проект с нуля намного сложнее, чем идти проторенной дорогой, но при этом интереснее.

– Многие известные советские актеры не только хорошо владели актерским мастерством, но  и прекрасно пели. В кинематографе был очень популярен жанр водевиля. Сейчас поющих актеров стало меньше?

– Не соглашусь с вами. В наши дни далеко не всегда роли получают те актеры, которые этого достойны. Это проблема не театра и не искусства в целом, а государства. В советское время существовал более жесткий отбор и роли получали действительно хорошие актеры. Сейчас продюсер вкладывает определенную сумму денег в артиста, с тем расчетом, чтобы она вернулась к нему через определенное время в десятикратном размере. Человек, которого выставили в нужном свете, становится знаменитым на какое-то время, а потом пропадает из поля зрения. Иногда появляются ненужные неинтересные спектакли, в которых играют бесталанные артисты. Думаю, эти времена пройдут. Зрителя, которому есть с чем сравнить, не устроит второсортный товар.

Недавно довелось побывать в Нью-Йорке на Бродвее. Там действует кастинговая система. Когда на твое место претендуют несколько десятков актеров, которые ничем тебе не уступают, вынужден быть на высоте. Все, что касается развития театра и продвижения талантливых актеров, зависит от политического руководства. Нужны неравнодушные люди, спонсоры. Их немного, но они есть.

– Уже несколько лет  в России пользуется популярностью такое направление, как мюзикл. Как вы  к нему относитесь?

– Мюзиклы, которые привозят в Россию, имеют успех, это качественно сделанные шоу. Однако данные проекты не всегда соответствуют менталитету страны. Именно по- этому они не могут идти подолгу. Мне думается, что российский музыкальный спектакль может развиваться своим индивидуальным путем. В Свердловском академическом театре музыкальной комедии ставятся спектакли, у которых нет аналогов на Бродвее. Они имеют наш колорит, наш менталитет. Люди аплодируют не только потому, что им просто понравилась игра актеров или красивые костюмы, но еще и потому, что это наша история.

– Оставим общие вопросы о театре и поговорим о вас. Известный французский актер Жан Рено в одном из интервью сказал, что когда пробовался на одну из первых ролей, режиссер сразу отметил, что появился еще один комик. С тех пор многие коллеги воспринимают его именно в этом амплуа, несмотря на большое количество серьезных ролей. Вы не боялись, что за вами закрепится определенный стереотип?

– Амплуа – страшное понятие для любого актера. Дай бог, если все сложится как  у Жана Рено. Он успешен. Не думаю, что он менее счастлив от того, что не играет Гамлета или Отелло. Были опасения оказаться жертвой амплуа. У меня хрупкая фактура, но  я никогда не хотела быть лирической героиней. Роль Сюзанны в спектакле «Женитьба Фигаро» позволила проявить себя перед режиссерами и постановщиками как неоднозначной актрисе. Счастье в контрасте – сегодня выходишь в образе Екатерины Великой, а завтра исполняешь роль коровы.

– Каждый актер мечтает о какой-то определенной роли. А кого хотели бы сыграть вы?

– Так получается, что не успеваю помечтать, как мои желания воплощаются в жизнь. Не могла представить, что буду играть, например, Екатерину Великую. Не буду говорить, о чем мечтаю, буду ждать, что судьба преподнесет.

– Вы номинированы на престижную премию «Золотая маска». Хотелось бы  узнать – как относитесь к профессиональным наградам?

– Они имеют для меня очень большое значение. Одна «Золотая маска» у меня есть, хочу еще одну. Люди лукавят, когда говорят, что награды для них не имеют значения. Каждый актер хочет быть замеченным.

С другой стороны, важно правильно относиться к успеху. Бывает, что человек достиг маленького результата и зазнался. Кроме того, престижная награда – это большая ответственность. Когда выходишь на сцену как лауреат «Золотой маски», зритель ожидает от тебя больше, чем от других актеров.