Вне рамок: посетители увидят картины тюменской акварелистки
Художнице удалось запечатлеть прекрасный рассвет
В главном корпусе музейного комплекса им. И.Я. Словцова представлен выставочный проект «Взгляд акварелью» с работами тюменской художницы. Художница Полина Манина рассказала изданию «Тюменская область сегодня» о жанрах, в которых она пишет, и о том, что нужно творцу для счастья.
– В каком учебном заведении вы обучались?
– Я закончила Владимирский государственный педагогический институт (ныне Владимирский гуманитарный университет) по специальности учитель ИЗО и черчения. Период обучения связан с теплыми воспоминаниями. Нам преподавали настоящие мастера своего дела, влюбленные в искусство.
– Кто ваши любимые художники, чьим творчеством вдохновляетесь?
– Хочется выделить импрессионистов Игоря Грабаря и Исаака Левитана, а также мастера пейзажной живописи Архипа Куинджи. Если говорить о современных мастерах, то слежу за акварелистами Сергеем Курбатовым, Ильёй Ибряевым, Еленой Барановой и Лю И.
– Вы пишете лишь в жанрах натюрморта и пейзажа?
– Не вижу смысла загонять себя в рамки. Работаю с любой натурой, которая вызывает интерес: люди, животные, природа... Было время, когда привлекала графика, офорт и книжная иллюстрация. Сейчас же я влюблена в акварель.
– В чем красота живописи акварелью?
– Акварельная краска имеет легкую фактуру, поэтому картины получаются с плавными переходами тонов, воздушными и слегка прозрачными.
–Что объединяет все ваши картины?
– Бесконечное любование изображаемым объектом.
–Насколько я знаю, ваш метод реализации – пленэр. В чем его главное преимущество?
– Пленэр позволяет творцу с большей точностью отобразить на холсте богатство красок и изменений цвета натуры. Помимо этого на природе не так много времени на сомнения и исправления.
Фото предоставлено художницей Полиной Маниной
– Какие работы вы представили на выставке «Взгляд акварелью»?
– Большая часть картин, находящихся на выставке, – работы с пленэров из Сочи, Суздаля и Тюмени. Хочется поведать небольшую историю создания картин «Утро в горах» и «Роза хутор». Ради работы нам пришлось встать около пяти часов утра и залезть на крутой холм, ожидая рассвет. К слову, он длился не больше получаса. Получилось волшебно.
– Насколько вам важно мнение зрителей?
– На мой взгляд, мнение зрителя важно для любого творческого человека. Чем больше площадок для показа, предложений мастер-классов и выездных пленэров, тем счастливее художник.
– Вы можете предположить, что оставите жанр пейзажа и будете писать, скажем, абстрактные картины?
– Поживем, увидим. Это загадка даже для меня.
Следите за нами в социальных сетях: «ВКонтакте», «Одноклассники», Instagram и Facebook. Подписывайтесь на Telegram-канал, TikTok и Twitter.
Фото предоставлено художницей Полиной Маниной
В главном корпусе музейного комплекса им. И.Я. Словцова представлен выставочный проект «Взгляд акварелью» с работами тюменской художницы. Художница Полина Манина рассказала изданию «Тюменская область сегодня» о жанрах, в которых она пишет, и о том, что нужно творцу для счастья.
– В каком учебном заведении вы обучались?
– Я закончила Владимирский государственный педагогический институт (ныне Владимирский гуманитарный университет) по специальности учитель ИЗО и черчения. Период обучения связан с теплыми воспоминаниями. Нам преподавали настоящие мастера своего дела, влюбленные в искусство.
– Кто ваши любимые художники, чьим творчеством вдохновляетесь?
– Хочется выделить импрессионистов Игоря Грабаря и Исаака Левитана, а также мастера пейзажной живописи Архипа Куинджи. Если говорить о современных мастерах, то слежу за акварелистами Сергеем Курбатовым, Ильёй Ибряевым, Еленой Барановой и Лю И.
– Вы пишете лишь в жанрах натюрморта и пейзажа?
– Не вижу смысла загонять себя в рамки. Работаю с любой натурой, которая вызывает интерес: люди, животные, природа... Было время, когда привлекала графика, офорт и книжная иллюстрация. Сейчас же я влюблена в акварель.
– В чем красота живописи акварелью?
– Акварельная краска имеет легкую фактуру, поэтому картины получаются с плавными переходами тонов, воздушными и слегка прозрачными.
–Что объединяет все ваши картины?
– Бесконечное любование изображаемым объектом.
–Насколько я знаю, ваш метод реализации – пленэр. В чем его главное преимущество?
– Пленэр позволяет творцу с большей точностью отобразить на холсте богатство красок и изменений цвета натуры. Помимо этого на природе не так много времени на сомнения и исправления.
Фото предоставлено художницей Полиной Маниной
– Какие работы вы представили на выставке «Взгляд акварелью»?
– Большая часть картин, находящихся на выставке, – работы с пленэров из Сочи, Суздаля и Тюмени. Хочется поведать небольшую историю создания картин «Утро в горах» и «Роза хутор». Ради работы нам пришлось встать около пяти часов утра и залезть на крутой холм, ожидая рассвет. К слову, он длился не больше получаса. Получилось волшебно.
– Насколько вам важно мнение зрителей?
– На мой взгляд, мнение зрителя важно для любого творческого человека. Чем больше площадок для показа, предложений мастер-классов и выездных пленэров, тем счастливее художник.
– Вы можете предположить, что оставите жанр пейзажа и будете писать, скажем, абстрактные картины?
– Поживем, увидим. Это загадка даже для меня.
Следите за нами в социальных сетях: «ВКонтакте», «Одноклассники», Instagram и Facebook. Подписывайтесь на Telegram-канал, TikTok и Twitter.